导航菜单

音乐投资:赚不赚钱不是版权的事,产品形态才是王道

温家宝:投资领域的黄梅娟已经从四天王发展到周杰伦和陈奕迅。然而,似乎从来没有一个歌手被发现是超级巨星。就连音乐行业的经纪人也感觉到名超级巨星开始脱颖而出。这种现象背后的原因是什么?在青科集团投资领域的第151次沙龙上,音乐企业家和投资者表达了自己的观点,版权问题突然被推到了前沿。谈到版权,我们必须首先回顾一下国内音乐产业的发展历史。

Entrepreneur:网际网路冲击,线上音乐难以赚钱

从传统音乐到线上音乐,发展过程已经从卖专辑,到卖单曲,到卖EP,到卖铃声,到卖CRBT,逐渐成为一个交通入口。在这个过程中,运营商从集权开始,到后来不仅是入口,也是内容来源,也是支付渠道。因为音乐本质上是自我传播的,无论这个行业如何发展,它仍然吸引着大量的用户。

唱片公司已经制作了歌曲、专辑、单曲、EP、艺术家甚至唱片。从歌曲到艺术家,音乐产业的核心也在改变。据统计,音乐产业的规模约为每年2700亿元,而数字音乐仅占400亿元。运营商有大约数百亿的广告收入。

当无线音乐特别流行时,一首歌的价格不超过10万英镑。如果定位准确,运转良好,一两年内产值可达2000万,是10万至2000万的200倍。今天,在线音乐本身,包括版权所有者,很难赚钱。乐瞳音乐首席执行官马可坦言,互联网出现后,音乐行业遭受的打击最大,原因是音乐从业者的环境艰难,核心产值不到600亿元。库克首席运营官金珍也同意在线音乐很难赚钱,包括豆瓣菜和虾,并正在寻找现金流模型。

版权本质上是一种保护费用的方式,这是普通公司力所不及的。如果2B和2C的端点互相扣除,也很难赚到很多钱。例如,如果2B终端与市场营销相结合,如果一家房地产代理商与一家音乐公司合作,它也可以通过表演和房地产销售相结合的方式进行销售。

Investors:他们中的大多数人没有赚到任何钱,而其他人赚到了“音乐投资”。成本低至几百万英镑。如果他们赢了,他们将获得数十倍甚至数百倍的收入。如果他们输了,他们将失去一切。在过去的许多年里,在音乐行业,从音乐企业家的角度来看,许多企业家本身,作为公司,并没有赚到多少钱。从投资机构的角度来看,许多投资机构已经制定了他们在这个行业的计划。从目前的情况来看,他们也没有赚多少钱。

虽然人们普遍认为音乐不赚钱,但试点资本副总裁王静却提出了不同的观点。他说大多数人确实不赚钱,但仍有一些人赚钱。从理性的角度来看,第一个问题是版权。在中国,音乐的版权没有得到充分保护。其次,还有产品形式的问题,不仅音乐,还有许多内容产业的版权,如游戏、电影和文学,都没有得到充分的保护。仍然有许多内容行业通过内容衍生产品和其他商业模式赚钱。不管环境有多危险,关键是能够设计合适的产品。据说版权不赚钱,但是一些人和公司仍然从版权中赚钱。例如,一些基金仍然通过合并一些拥有大量歌曲版权的小公司,合并成一家公司,然后把这家公司卖给另一家公司来赚钱。在CRBT时代和标准普尔时代,许多公司仍然赚钱,但这些钱实际上是从标准普尔许可证中获得股息的。

梅东投资副总裁郭志廷认为版权所有者必须赚钱。从版权所有者的角度来看,为了让用户回到自己的手中,需要引入更好质量的音乐或更美的产品来吸引用户的注意力,而不是通过盗版复制原始产品形式。

清客资本董事总经理王李鹏指出,音乐和许多其他行业一样,也是由渠道主导的。渠道离最终消费者和用户最近,

目前,最赚钱的音乐模式是歌手商演,其次是音乐考试培训。从投资的角度来看,有些音乐产品很难成立上市公司。然而,从另一个角度来看,这些产品可能成为上市公司收购的目标。因为音乐本身是热门话题和富有想象力的,这样一个目标的价格不会太高,但对资本市场的发酵效应将远远超过它的价值。

回归自然:好歌和好歌手

如果音乐要回归自然,还有两点:一是好歌,二是好歌手。好歌有很长的生命周期,例如《我是歌手》,湖南卫视为一些70后观众策划了一个节目,让老人唱老歌,让这些老歌焕发新的活力。一个好的艺术家有一个生命周期,一个结构化的系统会延长他的生命周期,增加他的投资价值。

传播大学音乐学院副院长赵治安表示,音乐产业实际上非常庞大,占文化产业的8%,但与欧美的25%相比,仍有很大的发展空间。同时,音乐产业的发展尤为相关。娱乐、游戏、动画和电影都与音乐密切相关。未来的增长空间没有限制。

从长远来看,数字音乐产业仍然是一个拥有许多活跃用户和巨大发展潜力的市场。自2014年以来,互联网巨头已经在音乐行业预留并投资超过5亿美元,音乐O2O、音乐社会化、可穿戴设备等子行业也开始涌现。